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色彩大师 ‖ 印象派代表作品赏析

发布时间: 2019-06-08

  印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,例如:马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

  克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。

  莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

  印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来;因此莫奈是最忠实的印象派画家,而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生,经常呼朋引伴同行,结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统,像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.

  印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。1874年,以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家,在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字,就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料,第2天,一 家小报的记者写文章攻击他们说:“这些 年轻人在胡闹,画得简直就是印象派”![就是指 莫奈的日出.印象这幅画]

  没想到,印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居,通过强化意识来统一风格,并决定今后每两年举办一次印象派的画展,这个活动一直持续到1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

  《干草堆》系列约由有 25 幅作品,被视为莫奈 50 年生命中难度最高、最破格的作品。虽然他于 1880 年代末曾尝试创作在不同光线及天气下的风景画,但此前从未创作多幅只以颜色、笔触及气氛区分的作 品。现作是《干草堆》系列中形式上最大胆的,属于一套三连作品之中其中一幅,画面描绘一堆干草的 特写,部分因至画布边缘而中断,形态与色彩皆超越自然主义的界限。

  干草堆 莫奈作 他在同一 个干草堆前一 天就画了16张写生。他像科学家一样去研究色彩在不同光线下 的变化。几乎所有印象派的特点,都出现在莫奈的作品上:

  有不少人在看到一 些不理解的画时,常常会说:”这画的是什么呀?简直是 印象派“!其实,印象派是一个非常了不起的画派,在西方美术史上,它是一 个承前启后的画派,印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索,并作出了划时代的贡献。

  诞生于19世纪后半期的法国印象派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中,继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

  譬如说,他认为人眼看到的一切,都是光线的效果而已。为了强调这一点,他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色,并不混合调匀在一起,必须由看画的人,站得远远的,透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。你们说有不有趣呢?

  下一次看到印象派的画,要记得站远一点,才看得懂画的是什么。否则站太近,只看到一块块颜色,就会以为是抽象画啦!

  莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间房子,对教堂画了2年,画了数十张。[现在可都是价值连城的了]他说:一般人都以为卢昂大教堂是灰色的,可是其实早晨它是玫瑰色的,中午它是亮白色的,到了傍晚它却是桔红色的。

  这就是说,印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画,而是考虑到物体在一 定的光线和环境中,还有光源色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调,画面上辉煌起来了!

  莫奈画了一批户外写生的系列作品,往往是同一角度画上几十幅作品,着力表现在不同的时辰下浓郁的色调,实验不同光感的气氛。

  印象派画家的画,不像过去的画家们,画具体的宗教,神话,以及各种物体的固有的形态色彩等,他们只对物体上的光和色的变化感兴趣,光和色的变化成了他们研究和关注的唯一 对象,我们在欣赏印象派作品的时候,不要去问它这是表现的什么,他有什么意义或者说他在讲什么故事,我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。

  印象派绘画。从上世纪80年代开始,在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象,可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来;同时,梵高等后期 印象派画家的富有个性的,富于表现力的作品,也对我国的画家产生了巨大的影响。大家可以看到,20多年来,我国的油画水平有了巨大的进步。

  印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

  毕沙罗(Pissarro,1830-1903),法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛,1903年卒于巴黎。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更写道:“他是我的老师。”在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中,毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。

  毕沙罗的生活虽然充满了艰辛,但他没有怨天尤人,却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光,他对自己的儿子说:“一切事物都有美,问题在于怎样把它表现出来。”

  西斯莱[1839--1899]风景画家,也是印象派的重要画家之一 ,早期作品细致写实,后来着重光与色的表现,喜作阳光中 的河流和树林,他的作品色彩比柯罗的丰富强烈和斑驳得多。作品非常 富有感染力。

  印象派的画,画幅一般较小;构图不拘形式;多在户外绘制完成;用色比较鲜明,笔触自由而强调直觉。”印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。诞生之初,曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述,超过对社会伦理信息的传达。他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡,使绘画更具有“绘画性”;最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触,而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。

  你千万别去管它像什么,是什么,因为那并不重要,重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉,那种特定的时间,特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上 只有一 种色彩[譬如蓝色]的深浅,而印象派画家的画里色彩就丰富的多了,它有各种丰富的颜色交织在一 起,就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一 种美.你想,照相机发明了,画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。

  印象派画家们的色彩特别好看,由于绘画颜料的混合,次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合,而将颜料“并置”。让不同的色 点,色线并置在一 起,观众的眼睛会自动的将它们混合在一 起,所以,印象派的画就特别的明亮和鲜艳,光感也就特别的强。

  他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

  《吹笛少年》画中男孩的黑衣和红裤,在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下,我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮,然而男孩右脚用力,左脚向前斜立的姿态,画出了“地”的存在感,他红裤旁的黑条子,除了表现出裤子内肉体的质感,更强调了男童斜倾吹笛的姿态,而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒,马奈却以粗笔触强调金属感,这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里,给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间,我们可以伸手触及他的金笛子筒。

  马奈和他的这幅《吹笛少年》引起了巨大的争议,后来被1866年的沙龙拒之门外。对于学院派来说,这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵,却无意中成为革命者的马奈的描绘对象,《吹笛少年》是马奈对传统观念的挑战。这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评,是奥赛博物馆镇馆之宝。

  弗里--贝热尔酒巴间 ,是马奈晚年的一 幅杰作。我们从这幅画上看到了一 个明亮而热烈的色彩世界。构图是别致的,[背景是一 面镜子]有着幻觉一 般的景象。

  《舞蹈课》是一幅情景绘画,描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态,中央站立着严厉的老师,而周围蹲着、坐着或站着的舞者,身体松弛,体态优美,富有韵味的生活场景生动地再现。

  德加的作品主要有两类,一 是舞女,一 是浴女。他除了用油画色作画外,还画了大量的色粉画。色粉画和水粉画不同,它是一 种干粉笔画,通过各种不同色彩的线条并置,遮盖以至于柔合来表现对象。

  皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919),法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

  雷诺阿被称作是色彩的大师,他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的习惯,改用补色取代[什么叫补色呢,就是红与绿,黄与紫,橙与蓝这样的冷暖对比色,譬如亮的地方用冷色,暗的地方就用暖色],对印象派和后来的新印象派的点描画法,有很大的贡献。

  雷诺阿是印象派画家中非常特殊的一位人物,因为别人都爱画风景,一样出去写生,雷诺阿却偏爱画人。

  一八四一年出生的雷诺阿比莫奈小一岁,自从在葛雷尔画室认识了,他们成为出游的伙伴。有趣的是,即使他们对着同样的景写生,画出来的气氛很不一样。莫奈的总是比较冷静理性,重视科学工作者的理论观念,而雷诺阿的画,却充满柔软的感性气息,如梦似幻,令人温馨陶醉。

  晚年的雷诺阿,得了关节炎的毛病,严重到瘫痪坐轮椅,他还把笔捆在手臂上,一定要画画,实在太令人感动了。

  雷诺阿一生都很贫困,但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童,天真纯洁。他是位卓越的人物画大师,晚年得了类风湿病,手脚变形,十分痛苦,仍坚持作画。

  乔治·修拉(Georges Seurat,1859-1891),法国画家。1859年12月2日生于巴黎,受过完整的美术学院教育,曾师从安格尔的学生亨利·莱曼(Henri Lehmann)学习古典主义绘画,后来又研究过卢浮宫中的大师作品,对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验,也许正因为他太过致力于方法和理论研究,他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

  色彩“并置”法发展到后来,就产生了修拉等一 批“点彩派”或者叫作新印象主义画家。他们有的画家作画不用调色 板,而是 使用数百只小的颜料瓶,所有的色彩都不进行调和,而是一 个个小点子地点上去。让观众的眼睛自己去调和。

  他们崇拜理论,把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说,尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为“科学的印象主义”,以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物,那么新印象主义就是表现纯客观的对象,它制约了画家的情感传达,它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。

  劳特累克是19世纪最年轻 的大画家,幼时因为不慎摔伤致残,使他心灵蒙上一 层阴影。他带着畸形的心理一2讽刺和同情的笔调将沙龙,咖啡店,夜总会和妓院的生活场景搬入画面。他是具有非常敏锐的观察能力和 个性的色彩大师。善于使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型,略施明暗,强调画面总体气氛。

  保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839年1月19日-1906年10月22日),法国著名画家,后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

  他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

  塞尚家庭很富裕,爸爸是个银行家。原来学法律的塞尚,在巴黎认识了毕沙罗,后来决心去画画。最早塞尚的画,浪漫的性格很重,喜欢画一些有情欲幻想的人物画。后来受到毕沙罗的影响,才开始画印象派的风景画,学会理性分析的画法,最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格。

  塞尚,有“现代画之父”的美称,那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色,后来毕加索和布拉克发明他们的立体派,就是受到塞尚的影响。然后“立体派”又是抽象艺术的来源,追根究底,塞尚就成了祖师爷。

  一般艺术史,都把塞尚归类在“后期印象派”,和梵高、高更一起,并称后期印象派的三大师。

  19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张。

  塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”。